超200名国家一级演员开始做直播了 释放共赢效应

近日发布的《2024抖音演艺直播数据报告》显示，抖音直播已成为演艺行业中不可忽视的重要组成部分，过去一年总场次达1.01亿场，令人震惊的同比增长高达33.74%。这意味着每天都有约27万场演出在虚拟舞台上进行，各类优质内容的持续供给是其中一大趋势。

在这波浪潮中，共有213名国家一级演员走进了直播间，为观众献上了超过3.2万场精彩表演。这一数据在过去三年显著增长了16倍，显示出直播平台对传统艺术形式的吸引与推动。

随着参与网络直播的专业文艺院团数量的增加，《报告》还指出，有150家省市级文艺院团积极入驻抖音，探索线上经营模式。尤其是常德市歌舞剧院，因受困于传统演出需求不足，开展线上直播后，成功逆袭，吸引了大量观众，为艺术团体开辟了新的收入渠道。该院团通过认真学习媒体运营，加强与观众的互动，从而实现了数十万元的直播收入，这是对传统院团经营模式的有益探索。

不仅老牌艺术团体，越来越多的草根艺人也使得直播间有了更多可能。过去一年，参与各大综艺节目的“草根明星”纷纷涌入，超万名参与者吸引了日均1700万人次的观看，展现了一场场观众喜闻乐见的才艺秀。8.5万名才艺主播在直播间大展拳脚，全年演出总数更是达到744万场，现场气氛如火如荼。

在这样的背景下，非遗文化也在直播间中闪耀光彩，诸如“英歌”、“社火”等民俗活动吸引了众多观众的目光，数据显示，这类直播的观看人次达到了7亿，场次同比增长58%。

各类地方特色艺术通过抖音平台实现了跨地传播，例如“朝鲜族舞”的“破圈指数”高达18.15，显示出文化内容的普及力和影响力。这为各地的非遗传承人提供了宝贵的传播机会，让更多人接触到丰富多样的文化背景。

直播间的出现正好契合了当下快速发展的网络文化趋势，专业内容得到观众青睐，数据显示，拥有专业资质的才艺主播，其打赏收入更是非专业主播的3.68倍，进一步显示出平台对于优质内容的重视。

根据抖音直播相关负责人的说法，未来他们还将继续加大对演艺内容的扶持力度，致力于让直播间成为文化艺术的增量市场，也让越来越多的优质内容提供者及观众在这一平台上实现文化的交融与共鸣。

世界最恐怖的电影推荐（2022年全球恐怖片盘点）

一：经典系列的续作与重启开发经典是今年恐怖片领域的重头戏，至少有九大IP在翻新拓展。 1、《惊声尖叫5》-勤奋的鬼脸杀手《惊声尖笑》系列承接了80年代经典砍杀片的传统，但更加青春时尚，鬼脸杀手从老前辈麦克·迈尔斯、杰森·沃赫斯和梦魔-弗莱迪的手中接过“面具杀人狂”的衣钵，到如今已经兢兢业业的杀了26年，而《惊声尖叫6》已经定档2023年，不再年轻的鬼脸杀手干起活来仍然相当卖力。 《惊声尖笑5》再次回到第一部里的血腥大宅，新一代的鬼脸杀手与当年的幸存者后代展开对决。 影片给了老一代角色体面的结局，对新一代角色的刻画也非常用心，整个故事有情怀、有致敬、有创新、有诚意，还给续集铺好了路，在电影市场不景气的当下，鬼脸杀手就是那个最勤奋的恐怖打工人。 2、《新德州电锯杀人狂》-哑火的电锯老炮儿《德州电锯杀人狂》诞生于1974年，是同类电影中最具历史意义的作品，反派BOSS-人皮脸是“四大面具杀人狂”里资历最老的带头大哥，超常待机了48年，至今仍然在一线苦苦挣扎。 新版的故事承接第一部作品，并将当年的幸存者设定成追捕人皮脸的老警长，企图营造宿命对决的史诗感，然而84分钟的时长暴露了片方的投机本质，各种降智操作让电影沦为只剩杀戮的赶工片。 影片给人印象最深的地方，并不是喷涌的血浆和刺耳的电锯声，是杀人狂老迈的背影。 故事结尾，干完活的人皮脸，拖着疲惫的身躯重返老宅，暗示这个系列还有后续，但影片孱弱的剧情显然没多少诚意，与鬼脸杀手相比，人皮脸这个恐怖老员工显然是躺平了，电影最后的黄昏正好呼应了“下班”的意象，能混一天是一天吧。 3《孤儿怨2:首杀》-大龄少女恶斗恶《孤儿怨》当年的惊艳有9成要归功于主演-伊莎贝拉.弗尔曼的人物形象，孩童般纯洁的外表下是一个成人的扭曲心智，蛇蝎一样的心肠和步步为营的算计，集合成一个个“杀母诱父”的收养噩梦。 可惜，《孤儿怨：首杀》这部前传生生拖了13年，错过了开发续集的黄金期，岁月吸走了女主的神韵，当初那份惊悚感一去不复返了。 主创只能另辟蹊径，给女主设置一个邪恶继母做对手，让两位狠角色来了一场“恶女Battle”。 同期上线的《坏种2》在人物设定，剧情模式和续集开发上，都与《孤儿院》类似，不再赘述，推荐《坏种》的原著小说，远比影片经典。 4、《惊心食人族4:重生》-重生了个寂寞《惊心食人族》这个IP诞生于2001年，稍晚于《惊声尖叫》，但风格却十分老派，蝙蝠妖的造型设计非常考究，它披着复古的风衣，开着生锈的卡车，挥舞着半透明的翅膀，还佩戴各种冷兵器，整体极具压迫感。 系列的前两部在剧情节奏，氛围营造和动作戏上都做得不错，可惜从第三部开始这个IP就陨落了，《惊心食人族:重生》想重启这个IP，不惜改了故事背景，但影片的剧情、表演、特效、动作全面垮塌，大BOSS不仅智商堪忧，武力值还缩水了，就这种状态还重生个P。 5、《断魂小丑2》-粉丝向电影的破圈之作2022年北美万圣节档期，杀出了一部超出所有人意料的黑马-《断魂小丑2》，这是部制作很粗糙的重口味血浆片，成本仅25万美元，还是导演跟粉丝众筹的（本来只想筹5万，因为第一部的成本才3.5万）。 导演为了答谢粉丝，将重口味推到极致，影片在粉丝内部引发狂欢，掀起了话题浪潮，最终斩获了近一千万美元的票房，IP的后续开发也板上钉钉了。 《断魂小丑2》的意义不在于它拍的有多好，而在于它给一些小成本影片、子供向电影提供了极为成功的范例。 6、《致命录像带99》-致命的失望《致命录像带》系列是伪记录恐怖片的集大成者，以题材多元、创意惊艳而征服影迷。 笔者去年写过一篇“邪典盛宴再度回归，《致命录像带94》构建惊悚宇宙”，盘点了整个系列。 本来对《致命录像带99》抱有极高的期待，但看完之后大失所望，5个分段故事都是神叨片，题材单一，创意拉垮，噱头远大于内容，只有最后那个误入地狱的故事勉强说得过去，而且串场故事竟然只是串场，无语！7、《新养鬼吃人》-重启地狱之门《养鬼吃人》是英国作家克里夫·巴克自编自导的先锋邪典片，巴克本人酷爱视觉艺术，作品以恐怖猎奇为主，被粉丝称为暗黑哲学家，因此“养鬼吃人”除了超强的视觉冲击外，还有深刻的思辨性。 《新养鬼吃人》继承了原作“地狱奇观+躯体疼痛”的精髓，并在视觉上做了全新升级，比如那个开启地狱之门的盒子和各种时尚酷炫的处刑场面。 故事紧扣“欲望引诱-地狱酷刑-收割灵魂”的逻辑链条，惊悚的氛围始终在线，作为一个小成本作品，做到这样已经相当不错了。 8、《月光光心慌慌:终结》-完美大结局《月光光心慌慌》系列已经成为万圣节档期的灵魂旗帜，为恐怖流行文化至少贡献出三个经典：1麦克·迈尔斯：这个专攻万圣节，盘踞哈登菲尔德小镇，40年来持续追杀镇中女主的头套杀人魔，启发了太多后辈，注定会名垂影史。 2劳瑞·斯托德：演员杰米.李.柯蒂斯是系列的2号灵魂人物，她的母亲曾在《惊魂记》里扮演浴室受害者，两代尖叫女王留下影史佳话。 3经典的电影配乐：导演约翰·卡朋特为电影创作的配乐堪称神来之笔，不论何时何地只要音乐响起，《月光光心慌慌》的灵魂就重生了。 《月光光心慌慌:终结》的故事，可视为麦克·迈尔斯的盛大葬礼，他临终前本想培养个徒弟传承杀戮衣钵，奈何徒弟实在不成器，最终迈尔斯在劳瑞和镇民的注视下被机器绞得粉碎，持续44年的宿怨完美终结。 9、《撒旦的奴隶2》-魔鬼来讨债“撒旦三部曲”是印尼影坛打造的邪教宇宙，故事风格和《遗传厄运》类似，讲述都是邪教渗透、恶灵讨债的故事，第二部的剧情从湿濡的乡村老宅转移到偏僻的都市孤楼，暴雨围困的大楼，显现恶灵的电梯，如影随形的撒旦教势力，长辈的隐秘前史也逐步揭晓……《撒旦的奴隶》系列质量过硬，这里不多剧透了，推荐直接看片，感受印尼邪灵的风采。 二：伪纪录直播作死片伪纪录恐怖片已经到了瓶颈期，这个片种的最新形式是桌面电影和直播片，都是用最流行的媒介增强互动感。 1、《行车记录仪》-疯批rapper遇鬼记女主是个网红主播，善于即兴说唱（主要是骂人），还特别爱开不知分寸的玩笑，电影开篇她的那些作死行为，让人恨不能走进屏幕亲自揍她一顿。 这天女主偷了朋友的快餐车，胡乱接了一份深夜订单，结果遇上了猛鬼点餐。 凶悍的猛鬼追得女主满城乱窜，先后在车祸现场，地下车库和废弃游乐园暴揍了女主三顿。 值得称道的是，大难不死的女主经历完这场变故后，依然不该本色，在电影结尾照旧怼天怼地，作妖作死，看到最后才发现这种死不悔改的性格还挺可爱的。 2、《死亡直播》-网红博主的鬼宅欢乐颂《死亡直播》最好玩的地方就是：线上驱魔大会，世界各地的粉丝给夜宿鬼宅的主播分享各种驱魔小妙招，主播通过粉丝来吸引流量，对战恶灵；粉丝通过支招参与斗法；恶灵通过直播引来更多的探险者，三方是互惠共赢的关系。 这部电影将直播的娱乐性发挥到最大化，喜欢惊悚喜剧的一定不要错过。 三：动作惊悚片惊悚片重点突出的是前缀元素带来的心理惊吓，比如政治惊悚，犯罪惊悚等，今天介绍四部动作惊悚片，前两部侧重于斗武，后两部侧重于斗智。 1、《魔女2》-魔女宇宙初见规模《魔女1》是韩国近年来评分最高的科幻动作片，还挖掘出一位“怪物新人”-金多美。 《魔女2》的模式和第一部类似，电影的前1个小时都在铺垫、蓄力，如果对“魔女世界观”不感兴趣的，可以直接看最后20分钟的大决战，动作戏非常酷炫。 魔女系列的爽点，其实和龙王赘婿差不多，都是扮猪吃老虎那类，重点突出反差感，人畜无害的纯净少女，出手就是神仙级别，花式碾压各类暴徒，看着反派那难以置信的表情，要多爽有多爽。 故事结尾第一部的女主现身，酝酿着更大的计划，《魔女》宇宙未来可期。 2、《狼狩猎》-全员恶人大逃杀《狼狩猎》号称“海上《釜山行》”：一群十恶不赦的重刑范在转运途中发起暴动，没想到船上竟然有日伪余孽留下的生化人。 当嗜血暴徒遇上开挂变态，那是即分高下也决生死，比的就是谁更狠谁更阴谁更暴力。 这部电影要多凶残有多凶残，光人造血浆就用了两吨，与《断魂小丑2》并列为年度最重口电影。 3、《孤岛寻踪》-硬核大妈孤岛缉凶《孤岛寻踪》的观影体验非常别致，开头-暴风雨围困孤岛，杀人犯掳走儿童，标准的犯罪惊悚片；中间-硬核大妈以退休间谍的技能大杀四方，标准的特工动作片；结尾-杀人犯身份揭晓，母子二人海滩对决，标准的家庭伦理片。 整部电影给人留下最深印象的是海滩大战，母子二人在白色的海浪里以命相搏，汹涌的波涛难掩内心的悲凄，最终一切冤孽都消失在澎湃的涛声中。 两个都不是冷酷到底的人，身不由己的母亲和童年创伤的儿子都有过错，但女性终归比男性坚强，老妈已经放下过去了，儿子却始终走不出童年阴影，最终死在母亲怀里，也算是这个终生缺爱的小男孩的最好归宿……4、《暂无出口》-柔弱孤女雪夜杀贼暴风雪隔绝的山中旅馆，限定人群里的犯罪博弈。 《暂无出口》是很经典的“封闭空间”模式，故事重点集中在女主角如何在人群中分辨罪犯，然后寻找同盟，展开自救。 影片的剧本比较扎实，细节设计很多，各种反转让惊悚氛围持续走高，处于绝对劣势的女主，最终凭着过人的智慧和勇气实现反杀。 四：野兽、丧尸、跟踪狂与都市传说这部分是不好归类的吓人大杂烩，涉及四种恐怖类型。 1、《野兽》：动物恐怖片人类对野兽天生的恐惧让动物恐怖片风靡全球，曾经的电影界充斥着大鲨鱼、大鳄鱼、大蟒蛇和大狗熊，狼群也偶尔出来客串一下。 其实，动物与人类不同，它们只要吃饱了就不会恶意杀戮，除非你挑起了它们的“复仇本能”，比如一只老虎的幼崽被狼群杀害了，那这只老虎会在一段时间内，对它遇到的所有狼类进行无差别攻击，这就是复仇本能。 《野兽》里的那头嗜血雄狮，就是因为偷猎者的暴行才无差别袭击人类，这部电影用非常复古的方式再现了动物恐怖片的荣光，惊吓之余还充满反思，就凭这点也值得五星推荐。 2、《巢穴》：丧尸恐怖片坠落山区的美军飞行员，在阿富汗游击队的围剿下，闯进前苏联的废弃基地，意外发现像毒液/舔食者一样的外星生物……丧尸片特别适合解构和隐喻，《巢穴》的故事至少包含三重内涵：明面上黑了苏联，把苏联入侵阿富汗的原因说成是为了霸占坠毁的外星飞碟；实际上黑了美国政府，那些所谓的恐怖分子就是美国人自己养大的；最后还揶揄了阿富汗游击队，苏联人来了他们是炮灰，美国人来了他们是炮灰，外星生物来了他们依然是炮灰……3、《监视者》：小区恐怖片小区恐怖片指的是发生在身边的恐怖故事，类似于你居住的小区发生了神秘凶杀案，你家附近的学校发生了儿童失踪案等，这类故事格局都不大，但因为突破了人的心理安全区间，显得格外恐怖。 《监视者》的女主是在异国他乡遭遇的跟踪狂，语言不通的环境加重了“他人即地狱”的氛围，公寓里像巫婆一样的老太太和跳脱衣舞的女邻居都成了女主的负担，而女主的未婚夫和警察都认为她只是不适应环境，甚至批评她反应过激，女主只能独自面对逐步升级的跟踪狂。 影片很精致，五星推荐。 4、《如月车站》：都市传说“如月车站”是日本现代最知名的都市怪谈，所以笔者对这部电影充满期待，可惜好好的都市传说被拍成了“冒险开挂片”。 女主因为采访过“如月车站”的幸存者，提前知道了异世界的运行规则，当她来到如月车站后，便利用规则开挂通关，最后来了个反转。 整部电影非常套路，唯一有趣的是片尾彩蛋：前代幸存者的侄女也来到异空间，碰见被困于此的女主角，两个熟悉规则的人只能逃出去一个，开挂大战一触即发。 五：国产可怕片众所周知，在国内拍摄恐怖片要求不低：不能有鬼，不准成精，不能涉及政府，不能映射军方，也不能编排大企业阴谋，只能拿精分、变态、民俗打打擦边球，往往海报比剧情更加可怕，智商与演技略显尴尬，但网大公司们依然不懈努力，最终贡献出独具特色的艺术门类-国产可怕片。 国产可怕片每年都会诞生几部比较不错的作品，去年是《大兴安岭猎人传说》，今年是《阴阳镇怪谈》。 《阴阳镇怪谈》的重点不是怪谈而是“阴阳”，憋宝猎人闯入的世外桃源与动乱的民国大环境形成第一重阴阳；山中小镇祥和宁静的外表和凶案丛生的内里形成第二重阴阳；而灵异凶案又是人为制造的，真实与虚幻又构成了第三重阴阳。 电影结尾有段经典台词，主演李立群挥舞着双枪对着村民哇哇大叫：为什么老想往外跑……《阴阳镇怪谈》，既阴阳又怪诞，五星推荐。 六：2022西恐三驾马车日式恐怖和泰国恐怖片曾一度撼动西式恐怖片的江湖地位，可惜二者都后继乏力，没能将影响力贯彻下去，今年西式恐怖又诞生了三部高质量作品。 1、《珀尔》：疯批少妇抡大斧《珀尔》又名《欲珠》，是上半年大热的复古恐怖片《X》的前传。 《珀尔》的类型元素不多，更像是一部严肃的心理肖像片，旨在挖掘农场杀人狂的心理成因。 电影以标准的美式主旋律开场，恢弘大气的弦乐搭配宁静祥和的田园风光，女主站在希望的田野上露出甜美的微笑，农场的小动物都是她的朋友……然而扭曲的音乐迅速打破幻象，我们发现童话般的生活是假的，女主的笑容也是假的，她不停地编织梦幻泡泡自我催眠，为的就是抵御绝望。 可现实总是戳破她的伪装，她寄希望的所有人都让她失望了，包括她自己。 电影结尾美式主旋律再次响起，女主在扭曲的音乐里对着镜头笑了3分钟，她把一生的际遇都浓缩进最后的3分钟里，压抑、痛苦、变态、不甘，最后只剩下无尽的悲凉。 她注定一辈子活在失望里，任何希望都像那张电影胶片，风一吹就没了。 她什么都没抓住，只能攥紧那柄斧头……2、《危笑》：恶魔的诅咒是微笑如果说《断魂小丑2》的营销是无心插柳，那《危笑》的营销就是有心栽花，《危笑》的主演在美国职业棒球比赛的看台上全程保持诡异的微笑，这份诡笑后来又多次出现在新闻采访的背景里，极大挑起了人们的好奇心。 《危笑》的影片质量也为这种营销方式托住了底，上映后非但没有翻车，还形成了二次传播效应，让“笑死人了”成为风靡全球的热梗，最终以1700万的成本赢得2亿美元的票房，堪称今年最成功的营销典范。 3、《野蛮人》：文明与野蛮，楼市与地窖《野蛮人》这部电影最精妙的是“双关”:1影片层层递进的剧情结构与层层向下的房屋结构组成第一层双关，暗喻危机逐步加深。 2底特律日渐崩塌的楼市与凶手逐步开发的地窖组成第二层双关，暗喻脱离文明走向野蛮。 3男性与女性组成第三层双关，男性即是女性的加害者又是同盟，女怪物即抓了女主又救了女主，那么谁是文明谁是野蛮。 篇幅有限，这三部电影都没细讲，大家直接看片就好，绝对不亏，其中《珀尔》十星推荐。 七：艺术类恐怖片艺术类恐怖片的好处在于精致、深刻、先锋性，充满大胆的想象力，但有一定的观影门槛，很多影片节奏太慢，主题不明，显得很闷。 1、《男人》：男人大肚子导演亚力克斯·加兰执导过《机械姬》《湮灭》和《开发者》，三个都是极具风格和思辨性的高概念惊悚片，这次的《男人》则更进一步，加入了大量社会隐喻和两性思考。 电影前半部讲述拥有家暴创伤的女主到乡间别墅隐居，茂密的森林与近乎封闭的地理环境，映射出女主的生命力和心理状态，后半程千人一面的“男人们”登场，把女性被凝视、被跟踪、被威胁的困境一一展示，结尾那个男人分娩的桥段堪称年度电影奇观。 2、《你将不再孤单》：女巫下乡记电影讲述了一个女巫下乡体验生活的故事，只不过体验手段太过恐怖。 影片对女巫心理变化的描绘足够细腻，但过于缓慢的故事节奏，还是熬干了笔者的耐性。 3、《不》：天上有朵不动的云《不》介于商业片和艺术片之间，类型片观众能看到各种奇观，艺术片观众能领会各种隐喻。 笔者最喜欢的还是那个飞碟生物的设定，平时在云中待着不动，有固定的狩猎区域和饮食癖好，能量强大但智力不高，这大概是近十年来最有意思的外星生命体。 “碟云血楼”和“气球开花”的奇观还挺震撼的。 八：另类恐怖片《坠落》这类电影无法以恐怖片的特色来归类，但又很吓人。 我们在前文中提到了猛兽，鬼魂，恶魔，邪教，杀人狂，独裁者，外星生物等，这些影片里都有一个吓人的“客体”，主要针对人的精神层面，但《坠落》不同，它主打的是“恐高”，挑战的是人的生理极限。 笔者虽然是在电脑上看的这部电影，但仍然数次被吓的丹田颤抖，这种观影体验是其他恐怖片很难给予的。 《坠落》百分之八十的戏份都集中在高塔顶端1.5米见方的小平台上，而这座600米的高塔并非电脑特效，是真实存在的。 尽管发挥空间十分有限，但主创们充分利用了高塔上废弃的卫星锅盖，顶端的灯泡，盘旋的秃鹫等细节，让剧情变得丰富饱满且合乎逻辑；在人设上也下了很大功夫，女主内心深处与亡夫与闺蜜的隐晦矛盾，在极端环境里被释放出来，克服心魔的自救还带有某种“体育精神”。 总之，在如此多的限制条件下，《坠落》依然把故事讲的跌宕起伏、惊心动魄且触动人心，有种“螺狮壳里做道场”的精细感，十星推荐。 九：年度恐怖片论影片的传播度、讨论度、剧情质量和吓人程度等，即便放眼全球，《咒》也是当之无愧的年度恐怖片，在东亚地区就更不用说了，刚出资源时，《咒》的微博热搜都出了好几个，试问那个恐怖片能有这样的成绩。 更难得的是，《咒》上线网飞时，播放放量全系统排名第三，妥妥的破圈之作。 要知道恐怖片与区域文化是强绑定的，有很高的文化壁垒，西式恐怖片风靡全球主要靠的是剧本、表演、工业系统等技术层面，纯靠文化征服东方观众的其实很少，就拿西式恐怖片里经常出现的“倒十字架”情节来说，东方人就完全无感，十字架倒过来有什么吓人的？这就是文化壁垒。 如今，《咒》用“东方民俗”的内核征服了西方观众，突破了这种文化壁垒，给我们东亚恐怖片争了一口气，这个成就值得称赞。 笔者之前写过一篇“盘点《咒》的十大恐怖元素，带你领略邪神的世界！台影史最恐怖片”，包含了《咒》这部影片的观影攻略和防吓指南，感兴趣的朋友可以看下。 以上就是本次盘点的全部内容，肯定有很多没有讲到的恐怖片，欢迎大家留言补充。

离开大台的名主持们现原形，有落魄的，名声扫地的，身价过亿的，你怎么看？

大家都知道，电视栏目与节目主持人是互相成就的，节目主持人能镇压也是综艺节目取得成功的重要。 如同芒果卫视塑造出一个个独特的大牌明星级主持人，她们再以个人魅力吸引住关心，互利共赢。 愈来愈多的新一代主持人出类拔萃，也有点儿怀念记忆中守候大家度过青春年少的综艺节目与节目主持人，有些人换工作，有些人离职，逐渐消退大家视线，她们如今都怎样了？

能进中央电视台的节目主持人，工作能力肯定在领域金字塔式顶部。 曾在《新闻30分》和《新闻联播》出任主持人的郎永淳，一直风流倜傥，响声具有穿透性。 遗憾他仅主持人了四年，就离去中央电视台。 辞职原因让人痛惜，因薪酬负载不上病重老婆巨额的医疗费用。

因此他只有和蒸蒸日上的工作道别，主持人不错的郎永淳做生意更显天资，新工作也顺心如意。 但是，前几年发生了一场意外。 郎永淳交际后叫了代驾司机，接着代驾司机托词身体不舒服离去，郎永淳侥幸心理驾车，一辆车冲出去和郎永淳的车产生碰擦。 意识到可能是勒索后郎永淳报了警，也投入刑事拘留和处罚的成本。

如今的郎永淳，与先前中央台主持人的品牌形象拥有非常大更改。 但是事业顺利，更关键的是，老婆病况也有所稳定，孩子也才华横溢，离去中央电视台亦无怨无悔。 和郎永淳一样，因薪酬难题离去的也有文清。 她曾主持人过《开心辞典》和央视春晚，曾算作准一姐。 就在工作趋势迅速之时，文清辞职。 一方面由于不满意薪资，另一方面则想要去圆自身的知名演员梦。 这一年，文清33岁。

遗憾，变成知名演员的文清并没拷贝主持人职业生涯的畅顺，著作没浪花，也很少有些人找她演戏，有印像的人物角色也许是《天仙配》和《龙门镖局》。 工作虽难有起色，但情感上文清迈入了姻缘，和来源于医生世家的老公结婚，也当上母亲，算得幸福美满，此后鲜露于旁人。

另一位非常值得说的是杨澜，她早前在主持《正大综艺》，工作巅峰状态毅然出国留学学习念书，然后打开了她的后半场美好人生，先加盟凤凰电视台发布《杨澜访谈录》，后又开创阳光媒体集团，身家一度疯涨到14亿港币。

女有杨澜，男有马东。 受爸爸马季的光晕笼罩着，马东的人生道路一直顺心如意。 进到中央电视台后，变成《挑战主持人》的主持人、制片和导演，还曾是2011春晚总导演。 离去中央电视台的缘故很有创新性，那时候他根据开概率意识到领域巨大变化。

因此决策转型发展的马东加盟视频网站，出任首席内容官，依次发布《奇葩说》、《奇葩大会》、《乐队的夏天》等爆品综艺节目，还创立了米未传媒，人气值和身价都赚得盆满钵盈。 如今马东早就摆脱爸爸的光晕，证实了取得成功是靠自赢的。

有领域味觉的不仅马东，也有董浩。 提及董浩叔叔，大家都爱《大风车》，爷青回的儿时。 他登过《声临其境》，归还影片《大头儿子和小头爸爸》配声，更进驻视频网站，频率不低升级着自身著作，把握住了自媒体平台的出风口和年青网民打成一片。

有些人春风得意，当然也有些人消沉。 曾被称作中央电视台第一美女的沈冰，也算董卿的前辈，让她一举成名的是2002世界杯，当阿根廷输的情况下，沈冰伤心痛哭，不明白球却至情至性，容貌雅致庄重，虏获了很多观众们的心。

随声名鹊起，她在2008年还当选“中国奥运报道主持人国家队”，并出任总主持人。 遗憾，2013年她因牵扯高层腐败案被警察带去调研，再难听见音信。 和中央电视台不一样，地方台主持人离职，大多数是换工作。 朱丹当初彻底是“浙江卫视台一姐”的待遇，为什么会挑选换工作，缘故众说纷坛，有说浙江台悄悄的扶新手，把朱丹金牌综艺节目交到新手，也是有说朱丹真是太累，也是有说朱丹和那时候台宠周立波不和。

总而言之，朱丹挑选跳到湖南卫视台。 但如今看来，也许是不正确的一步。 尽管湖南卫视台把受欢迎综艺节目交到朱丹，但实际效果不尽如人意。 一次播出事故后，朱丹挑选离职。 朱丹在丈夫周一围知名度不高时嫁给他，此后勤俭持家。 有时候演些剧，上综艺节目，还曾由于和周一围的相处模式，被觉得遭老公PUA上超温搜。 也还主持人当场主题活动，但把古力娜扎认作迪丽热巴，“丑笔畅”、“骚瑞”的重特大出错也遭受各大网站群嘲。

不好说，朱丹现况与本来比为好是坏，终究是迥然不同的人生道路。 而湖南卫视台一姐，谢娜前肯定非李湘莫属。 她主持人过《晚间新闻》、《灯火阑珊》、《快乐大本营》、《超级歌会》等，或是《快本》的殿堂级角色，和何老师是最开始的银幕CP。 快嘴聪明伶俐又亮丽，那时候人气值如日华鑫。

快乐大本营收视率下降的2004年，她公布道别综艺节目，听说是提前准备出嫁，工作重心点移到北京。 李湘经历了自主创业、初婚不成功、二婚生女儿的起降，2009公布重归湖南台。 如今她也算过上贵妇人日常生活，《爸哪》期内凭着闺女和丈夫再度进到大家视线，奢华风格也令人惊掉下巴，上直播也干得顺风顺水。

总是能把握住出风口的李湘，对她而言主持人早已并不是赚钱养家的谋生，大量是兴趣使然。 还可以说，她很善于运用名气和话题讨论度，贮备更高的能量。 除开快乐大本营，湖南也有个金牌主力阵容“天天兄弟”。

但是也经历过数次迭代更新，这和一些殿堂级角色离去相关。 第一便是欧弟，他因《天天向上》变成当红炸子鸡，但是在重做时离去，相传和汪涵结上芥蒂，虚虚实实不知道的。 现如今完婚生女儿，各种各样炫娃秀幸福快乐，只不过是出场率急剧下降，离去大台上，工作难返昔日顶峰。

假如说欧弟是积极离去，那麼田源则是迫不得已工作压力“下课”。 他在综艺节目上因打油诗的醒目主要表现被观众们熟识。 遗憾，私生活混乱不堪，因社会舆论离去《天天向上》，观众们缘不会再。 现如今虽也参与一些网络综艺，但基本上变成小萌新。

时也，命也。 一个主持人的取得成功，与综艺节目，服务平台互相成就。 但更关键的是，本身工作能力和品行。 能出名嘴，早已证实技术专业水平。 可出风口来啦，怎样掌握，怎样趁机而上。 当状况比不上过去，怎样调节并重新起航。 出名后，怎样谦虚戒躁，走得长久，更取决于本身综合能力。 能历经高峰期，也可以融入低谷期。 离开舞台聚光灯，著名主持人们的后半场人生道路，也许比大家想得更精彩纷呈。 大家怎么看呢？

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杜拉拉升职记在线观看当徐静蕾迎来4月16日自己的生日之际，她自导自演的新片《杜拉拉升职记》首日票房也新鲜出炉，850万元的傲人数字无疑是送给老徐最好的生日礼物，也创下今年华语片周四首映票房新高。 发行方表示，影片上映正逢工作日，取得这一数字已经十分喜人，各地上座率、排映场次也都是一枝独秀，票房有望过亿。 第四天达到4400万，全面火爆。 相关资讯《杜拉拉升职记》将上映 莫文蔚徐静蕾抢黄立行 在《杜拉拉升职记》中，徐静蕾与黄立行将上演一段办公室禁忌恋，而莫文蔚的参与让这段感情升级为三角感情纠葛，两个女人围绕黄立行展开感情暗战。 尽管戏外的徐静蕾与莫文蔚是多年好友，但是为了爱情，两人在片中暂时将友谊搁浅，展开斗情大战。 莫文蔚扮演的玫瑰是一位时尚铁娘子，在原著中，玫瑰只是杜拉拉的上司，是个非常有心机的人，给读者的印象并不是一个正面角色，甚至可以说是职场中遭人痛恨那种非常“装”的人。 但到了电影里，玫瑰成了令人心疼的角色，再加上气场强大的莫文蔚的演绎，也难怪黄立行在两个女人之间会摇摆不定。

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